Autor: Kaśka Paluch

Przedostatni weekend czerwca w Katowicach już kusi obfitością muzycznych wrażeń, a program Festiwalu nadal rośnie! 14. edycja Tauron Nowa Muzyka Katowice wzbogaca się właśnie o scenę Secret Stage oraz FAJRANT, czyli finałowy, czwarty dzień imprezy na Sztauwajerach! Secret Stage zaprezentuje szerokie spektrum brzmień elektronicznych i eksperymentalnych, natomiast FAJRANT to bezpłatny, taneczny maraton na zamknięcie Festiwalu w Dolinie Trzech Stawów. Tym samym do programu dołącza aż 13 nowych artystów!

Największym wydarzeniem Secret Stage będzie bez wątpienia występ wyjątkowego duetu, który stworzą Atom TM & Jacek Sienkiewicz. Dwaj utytułowani artyści współpracowali już przy okazji albumu „Zero Time Collapsing” i kilku występów koncertowych. Ich specjalny set połączy wspólne punkty z autorskich wizji obu muzyków. Zaskakujących brzmień dostarczy także Deena Abdelwahed. Tunezyjka słynie z unikalnej fuzji stylistyk, łączących bass, techno, house, eksperymentalną elektronikę i ludową muzykę arabską. Na Secret Stage zagra hybrydę live act’u i DJ setu.

Niemiecka didżejka Anja Schneider to światowa gwiazda techno i jeden z symboli berlińskiej sceny. Przez lata prowadziła kultową wytwórnię Mobilee, by w 2017 roku opuścić własny label i założyć kolejny, o nazwie Sous Music. Anja Schneider i jej brzmienie są niezmiennie świeże i z pewnością udowodni to podczas setu na Secret Stage. 

Bardziej popowe wibracje zapewni austriacki duet HVOB. Wokalistka Anne Müller oraz producent Paul Wallner słyną z rozmarzonych piosenek, łączących techno z electro popem. Dawkę egzotyki dostarczy kenijski DJ Slikback. Artysta reprezentuje głośną w świecie wytwórnię Nyege Nyege, a jego unikalne sety łączą footwork, trap i grime z nowoczesną muzyką afrykańskich ulic. Eksperymentalny wymiar Secret Stage podkreśli występ duetu Ptakh_Jung z Kijowa. Muzyka grupy pełna jest filmowego dramatyzmu i kinowego napięcia, spotęgowanego przez bogate sekwencje klawiszy, elektroniczne rytmy i intensywne dźwięki gitar.

14. edycję Tauron Nowa Muzyka Katowice zamykamy bezpłatną imprezą w najbardziej urokliwej letniej miejscówce w Katowicach! FAJRANT to wielogodzinny, taneczny maraton na Sztauwajerach, który pozwoli zakończyć festiwalowy weekend w niezapomnianym stylu. Sztauwajery wystartowały w 2015 roku i w krótkim czasie wyrosły na jedno z najciekawszych outdoorowych miejsc w Katowicach. Połączenie parkowego zakątka Doliny Trzech Stawów z nowoczesnymi formami relaksu okazało się strzałem w dziesiątkę i zdobyło lojalnych fanów. FAJRANT na Sztauwajerach stanie pod znakiem tanecznej psychodelii i wciągającego, hipnotycznego grania. 

Główną gwiazdą czwartego dnia festiwalu będzie uwielbiany w Polsce izraelski duet Red Axes. Obok nich wystąpi niemiecki duet GYRL, słynący z industrialnego downtempo i techno w bujającym, niemal hiphopowym tempie. Obok nich zaprezentuje się czołówka polskiej sceny klubowej. Piotr Bejnar słynie jako ekscentryczny live performer, nieustannie eksperymentujący z różnorodnymi technikami grania. DJ Glasse to weteran, słynący z doskonale zmiksowanych setów i mrocznej stylistyki. Raidho łączy nowoczesną muzykę elektroniczną z elementami etnicznymi i folkowymi z różnych zakątków świata, w tym z Polski. Michał Margański to didżej i dziennikarz znany m.in. z audycji Potrójne Pasmo Przenoszenia w Programie Trzecim Polskiego Radia. Program sceny zamyka Jaromir Kaminski, który prowadzi wytwórnię Polena Recordings skupiającą się na mniej oczywistej muzyce klubowej, określanej czasem jako „balearic music”. Wstęp na FAJRANT jest bezpłatny!

W sprzedaży dostępne są bilety jednodniowe oraz karnety dwudniowe i trzydniowe. Więcej informacji na stronie festiwalu. To wciąż jeszcze nie koniec odsłaniania programu Tauron Nowa Muzyka Katowice 2019!

Między 20 a 22 czerwca katowicką Strefę Kultury znów opanują najświeższe i najbardziej intrygujące dźwięki z całego świata. Tauron Nowa Muzyka Katowice to jeden z najbardziej cenionych festiwali muzycznych w Europie, a jego status potwierdza co roku fascynujący program artystyczny i niebanalna lokalizacja w sercu Śląska. Warto odwiedzić go ponownie!

Tauron Nowa Muzyka Katowice

20.06 – 22.06.2019

● Kraftwerk ● Skepta ●

● Apparat live ● Rhye ● GusGus ● Jazzanova live ● 

● Red Axes ● Yves Tumor ● Matthew Dear ● Gaika ● Roman Flügel ● Laurel Halo ●

 ● Mariel Ito ● Marie Davidson ● Oscar Mulero ● Thomas Fehlmann ● Bjarki A/V live ● 

● Atom & Jacek Sienkiewicz ● Anja Schneider ● Deena Abdelwahed ● HVOB ● GYRL ●

● The Mouse Outfit ● Fatima Al Qadiri live ● Kornél Kovács ● Neon Chambers ● 

● Karen Gwyer ● Novo Line ● Lisa Morgenstern ● Kamp! ● Piotr Bejnar ●

● LAFAWNDAH ● Slikback ● Ivo Dimchev ● coucou chloe ● Ptakh_Jung ● Ana Carla Maza ● Brat Star ● AWA ● MUKA ● Glasse ● Raidho ● Tatiana Heuman ● Avtomat ●

● dogheadsurigeri ● Monster ● ISNT ● Mala Herba ● Michał Margański ● Sosky ●

● Wrong Dials ● Jaromir Kaminski ●  

Karnet 3-dniowy (20.06 – 22.06.2019)

Okresy sprzedaży:

09.01.2019 – 28.02.2019: 309 zł WYPRZEDANE

01.03.2019 – 08.05.2019: 349 zł

09.05.2019 – 20.06.2019: 389 zł

Karnet 2-dniowy (21.06 – 22.06.2019)

Okresy sprzedaży:

22.11.2018 (pula promocyjna CZORNY PIŌNTEK): 199 zł

22.11.2018 – 03.01.2019: 229 zł WYPRZEDANE

03.01.2019 – 28.02.2019: 269 złWYPRZEDANE

01.03.2019 – 08.05.2019: 299 zł

09.05.2019 – 21.06.2019: 329 zł

Bilet 1-dniowy (21.06 lub 22.06.2019)

Okresy sprzedaży:

19.02.2019 – 31.03.2019: 179 zł

01.04.2019 – 14.06.2019: 199 zł

15.06.2019 – 22.06.2019: 229 zł

UWAGA! Ceny obowiązują w podanych przedziałach czasowych LUB do wyczerpania puli. 

NAJBLIŻSZA ZMIANA CEN KARNETÓW – 9 MAJA!

Więcej na:

Tegoroczną odsłonę jednej z najbardziej zaskakujących scen zdominują kobiety. Artystki i artyści reprezentujący  tak różne gatunki, jak eksperymentalna elektronika, offowy pop, rap i queer techno zagrają w czerwcu na scenie FUTURE!/Carbon. Unikalny koncept artystyczny prezentuje przyszłość w wymiarze globalnym. Usłyszymy artystki z Europy, Azji, Afryki i obu Ameryk. Możemy spodziewać się barwnej mieszanki nieskrępowanych brzmień! Bilety wciąż w sprzedaży!

Scena Carbon i jej goście są dla wielu źródłem największych muzycznych zaskoczeń na festiwalu. Występy niemal anonimowych twórców okazują się wielkimi wydarzeniami. Nie inaczej będzie tym razem. Tegoroczny skład sceny FUTURE!/Carbon jest jak zwykle nieprzypadkowy. Przeważająca większość zaproszonych gości to projekty tworzone przez kobiety i dziewczyny, głównie solo – mówi Wojciech Kucharczyk, kurator sceny FUTURE!/Carbon. Dziś do ogłoszonej wcześniej Fatimy Al Qadiri live dołącza
13 intrygujących artystek i artystów z różnych stron świata.

Najbardziej znaną twórczynią w tym zestawieniu jest LAFAWNDAH. Wokalistka o egzotycznej urodzie ma w żyłach krew irańską, egipską i angielską, dorastała w Paryżu, a obecnie mieszka w Nowym Jorku. Jej nagrania, utrzymane w stylistyce eksperymentalnego R&B i nowoczesnego art-popu, opublikowała m.in. kultowa wytwórnia Warp. W marcu ukazał się debiutancki album artystki „Ancestor Boy”.

Emocji dostarczy także występ kontrowersyjnego bułgarskiego performera, choreografa, kompozytora, wokalisty oraz artysty wizualnego Ivo Dimcheva. Ogromna charyzma i wielowątkowa twórczość zaowocowały zaproszeniami na występy w całej Europie. Bułgarski artysta porusza często problem ludzkiej seksualności. Jego performance pełny jest odniesień do kultury queer i łączy muzykę, taniec, teatr i sztuki wizualne.  

Równie charakterystyczne, choć nieco inne brzmienia zaprezentuje francuska wokalistka i producentka coucou chloe. Na żywo prezentuje eksperymentalną fuzję najnowocześniejszych trendów muzyki klubowej i hiphopu. Kanadyjska DJ-ka Brat Star obraca się w podobnej stylistyce i oprócz występu solo będzie towarzyszyć coucou chloe w roli DJ-ki. Jak sama mówi o swoich setach, to „bezproblemowa mieszanka dziko kontrastujących gatunków”.

Nie zabraknie również zupełnie odmiennej estetyki. Kubańska wiolonczelistka Ana Carla Maza śpiewa barwny, wyrafinowany pop z latynoską wrażliwością. Raperka AWA pochodzi
z Zimbabwe, na stałe rezyduje w Niemczech, ale jej główne inspiracje to południowoafrykański hiphop i kwaito. Z kolei pochodząca z Argentyny Tatiana Heuman tworzy wielowarstwowe, zdekonstruowane piosenki o popowym sznycie, ale eksperymentalnej treści.

Jak co roku nie zabraknie przedstawicieli polskiej sceny offowej. MUKA to zglitchowany IDM o abstrakcyjnej formie i bogatych melodiach. Duet tworzą Kacha Kowalczyk (wokalistka Coals) oraz producent Paszka aka Szymon Sapalski. Podczas festiwalu na scenie FUTURE!/Carbon usłyszymy także reprezentantów kolektywu Oramics. Inicjatywa ma na celu „wspieranie kobiet, osób niebinarnych oraz LGBTQ w branży muzyki elektronicznej”. W ramach Oramics showcase na FUTURE!/Carbon wystąpią Avtomat (hybrid dj set), dogheadsurigeri (dj set), ISNT (liveact), Mala Herba (liveact) i Monster (dj set). 

W sprzedaży dostępne są bilety jednodniowe oraz karnety dwudniowe i trzydniowe. Więcej informacji na stronie festiwalu. To wciąż jeszcze nie koniec odsłaniania programu Tauron Nowa Muzyka Katowice 2019!

Między 20 a 22 czerwca katowicką Strefę Kultury znów opanują najświeższe i najbardziej intrygujące dźwięki z całego świata. Tauron Nowa Muzyka Katowice to jeden z najbardziej cenionych festiwali muzycznych w Europie, a jego status potwierdza co roku fascynujący program artystyczny i niebanalna lokalizacja w sercu Śląska. Warto odwiedzić go ponownie!

Tauron Nowa Muzyka Katowice

20.06 – 22.06.2019

● Kraftwerk ● Skepta  ●

● Apparat live ● Rhye ● GusGus ● Jazzanova live ● 

● Yves Tumor ● Matthew Dear ● Gaika ● Roman Flügel ● Laurel Halo ●

 ● Mariel Ito ● Marie Davidson ● Oscar Mulero ● Thomas Fehlmann ● Bjarki A/V live

● The Mouse Outfit ● Fatima Al Qadiri live ● Kornél Kovács ● Neon Chambers ● 

● Karen Gwyer ● Novo Line ● Lisa Morgenstern ● Kamp! ● LAFAWNDAH ● Ivo Dimchev ● coucou chloe ● Ana Carla Maza ● Brat Star ● AWA ● MUKA ● Tatiana Heuman ● Avtomat ● dogheadsurigeri ● Monster ● ISNT ● Mala Herba ●  

● Sosky ● Wrong Dials  

Karnet 3-dniowy (20.06 – 22.06.2019)

Okresy sprzedaży:

09.01.2019 – 28.02.2019: 309 zł WYPRZEDANE

01.03.2019 – 08.05.2019: 349 zł

09.05.2019 – 20.06.2019: 389 zł

Karnet 2-dniowy (21.06 – 22.06.2019)

Okresy sprzedaży:

22.11.2018 (pula promocyjna CZORNY PIŌNTEK): 199 zł

22.11.2018 – 03.01.2019: 229 zł WYPRZEDANE

03.01.2019 – 28.02.2019: 269 złWYPRZEDANE

01.03.2019 – 08.05.2019: 299 zł

09.05.2019 – 21.06.2019: 329 zł

Bilet 1-dniowy (21.06 lub 22.06.2019)

Okresy sprzedaży:

19.02.2019 – 31.03.2019: 179 zł

01.04.2019 – 14.06.2019: 199 zł

15.06.2019 – 22.06.2019: 229 zł

UWAGA! Ceny obowiązują w podanych przedziałach czasowych LUB do wyczerpania puli. 

Więcej na:

Wielu basistów interesuje się bębnami i wielu perkusistów lubi bas. Jedni z drugimi prowadzą długie rozmowy o sprzęcie, technikach gry i o tym, co zrobić, żeby partie perkusyjne dobrze współgrały z basowymi.

Dzięki takim wspólnym zainteresowaniom i rozmowom, twórcy prężnie działającego portalu dla bębniarzy o nazwie www.beatit.tv postanowili założyć kolejny portal, tym razem dla basistów. Oczywiście w tym celu podjęto współpracę z zawodowymi basistami, którzy świetnie znają się na swojej pracy i doskonale potrafią doradzić, jaki sprzęt jest w tym fachu najlepszy. Oprócz doboru profesjonalnego sprzętu portal będzie poruszał wiele innych tematów bliskich basistom. Jeśli chcesz dowiedzieć się czegoś o technice i teorii gry na basie, poznać sposoby na unikanie usterek swojego sprzętu, albo otrzymać pomoc w uzyskaniu brzmienia, którego szukasz – zajrzyj koniecznie na portal gitarabasowa.beatit.tv!

Jest to platforma służąca do dzielenia się wszelką wiedzą z dziedziny sztuki gry na basie.

Jesteś zainteresowany nowinkami w świecie basu? Chcesz dowiedzieć się, co szykują Marcus Miller, Pino Palladino, Victor Wooten, John Patitucci, Stanley Clarke, Lee Sklar, Les Claypool, Billy Sheehan, Mark King, Filip Sojka, Wojciech Pilichowski, czy Kinga Głyk? Interesujesz się koncertami, nowymi płytami i warsztatami? To wszystko znajdziesz w dziale NEWSY.

Możesz także dowiedzieć się, kim byli: Jaco Pastorius, Charles Mingus, Charlie Haden, Walter Page, Louis Johnson, Ray Brown, Jack Bruce, James Jamerson i wielu innych. Młodszym adeptom sztuki basowej portal udzieli wyjaśnień, a tym już obeznanym z tematem poszerzy wiedzę. Możesz poczytać o nowych modelach gitar basowych, kolumn głośnikowych, wzmacniaczy, a także o efektach, instrumentach lutniczych, osprzęcie, koncertach, festiwalach, targach. Wahasz się, co kupić: basówkę amerykańskiego Fendera, japońskiego, meksykańskiego, a może z manufaktury Sadowsky, Maruszczyk, Sandberg lub Lakland? Może jednak lepszy będzie Gibson, Music Man, albo gitara od Marcusa Millera? Wybór strun też nie jest prosty: D’Addario, Ernie Ball, DR Strings czy Dunlop? Jaki wzmacniacz i kolumna: Fender, Ampeg, Ashdown, EBS, Kemper, Trace Elliott, czy coś zupełnie innego? Jakie wybrać efekty, podłogę, przystawki, kable, pokrowce, kostki słuchawki i futerały? O tym wszystkim i wielu innych rzeczach dowiesz się z działu TESTY/RECENZJE.

Redakcja, specjalnie dla widzów portalu gitarabasowa.beatit.tv, spotyka się ze znanymi basistami, realizatorami dźwięku, producentami muzycznymi i producentami sprzętu. Możesz poznać zdanie najlepszych fachowców na temat zagadnień związanych z zawodem basisty, jak na przykład: ćwiczenie, dobór instrumentów, technologia studyjna, nagrywanie, miksowanie, biznes muzyczny, koncertowanie, prowadzenie warsztatów oraz liczne anegdoty ze świata gwiazd przemysłu muzycznego. Te wszystkie ciekawostki można znaleźć w dziale WYWIADY.

Warto odwiedzić również dział NA ŻYWO, w którym prezentowane są występy tych już bardzo znanych i tych mniej znanych, ale bardzo obiecujących basistów. Kamery redakcji są skierowane wyłącznie na nich. Dzięki temu widzowie mogą zobaczyć i posłuchać tych zdolnych muzyków.

Grupa BeatIt oddaje w ręce basistów i kontrabasistów polskojęzyczny kanał poświęcony ich największej pasji!

Obserwując zachwyty pisane przez moich kolegów po fachu z przedpremierowego odsłuchu „3 Symfonii” w interpretacji Beth Gibbons, zastanawiałam się, co mi ta cała sytuacja przypomina. Aż w końcu odkryłam, że przecież baśń Andersena, tę w której król chodzi nagi, a nikt nie ma odwagi tego przyznać, więc wszyscy zachwalają jego szaty. Czytam recenzje, słucham histerycznych braw zapisanych na nagraniu i zastanawiam się: no hej?

Jestem szalikowcem Beth Gibbons, Portishead i „3 Symfonii” Góreckiego, ustalmy to od razu. I już przy okazji zapowiedzi tej premiery wyraziłam jednocześnie zachwyt i sceptycyzm związany z tym pomysłem. Jakkolwiek bowiem pochwalam ideę „artystów ponad podziałami gatunkowymi” i sztuki dla wszystkich, tak jednak – z perspektywy muzykologa i muzyka – efekt pracy Gibbons i Pendereckiego nad „3 Symfonią” trudno mi odebrać z równym entuzjazmem, co (prawdopodobnie) większość słuchających. Moim zdaniem, album wydany przez Domino na pewno pojawi się na półkach fanów Portishead, kolekcjonujących wszystkie płyty z nazwiskiem Gibbons na okładce, ale nie pojawi się na półkach melomanów i miłośników muzyki klasycznej. A to coś o tym projekcie mówi.

Gwoli wprowadzenia, opowiedzmy tę historię jeszcze raz. Portishead przyjeżdża do Krakowa, zagrać koncert w ramach festiwalu Sacrum Profanum. Pomysł zaśpiewania „3 Symfonii” rodzi się w głowie ówczesnego dyrektora imprezy, Filipa Berkowicza, który szybko zasiewa go w głowie Beth Gibbons, która już niedługo później przedstawia utwór na koncercie z Narodową Orkiestrą Symfoniczną pod batutą Krzysztofa Pendereckiego. Dziś wydana płyta jest zapisem tego wydarzenia.

W materiałach prasowych czytamy, jak wokalistka uczyła się śpiewać polski tekst utworu z zapisu fonetycznego i jak zmagała się z utworem napisanym na sopran, kiedy jej barwa to zdecydowany kontralt. Brzmi to – i jest – urocze, trochę nawet rozczulające i wskazujące sporą determinację, ale też (a może przede wszystkim) odwagę Gibbons, która porwała się na coś, na co większość muzyków nigdy by się nie zdecydowała. 

Bo świat muzyki klasycznej jest jednocześnie prosty i okrutny: nie wykonujesz utworów, które nie są dla ciebie. Pomijam już to, że codziennie śpiewacy operowi uczą się wielu godzin tekstu w obcym im języku i nikt ich za to specjalnie nie chwali, taki jest po prostu wymóg. Ale jeśli mój głos to alt, nie śpiewam utworów na sopran. Odpada mi większość ról wiodących w operach i pokaźny rozdział z literatury muzyki wokalnej. No trudno. Life isn’t fair. Jeśli moja technika mi na to nie pozwala, nie zagram Koncertu skrzypcowego Chaczaturiana. Mam milion innych koncertów solowych do wyboru, ale nie ten. W szkołach muzycznych szybko uczysz się przede wszystkim tego: nie dasz rady, to po prostu tego nie robisz. No i z czysto prozaicznych powodów, jeśli gram na skrzypcach, nie wykonam utworu na kontrabas, CHYBA, że przetransponuję sobie kompozycję, dostosowując ją do moich wymagań, a przede wszystkim do wymagań mojego instrumentu. 

Transpozycji, przekomponowania, modyfikacji – tego właśnie zabrakło w projekcie „3 Symfonii” z Beth Gibbons. Jedyne, co słyszę, to że Krzysztof Penderecki prowadząc orkiestrę, zdecydował się na interpretację dzieła w najszybszym z możliwych temp, prawdopodobnie po to, by uniknąć uduszenia wokalistki. Partie zapisane w niższych rejestrach są więc całkiem do zniesienia, jednak tam, gdzie Górecki sięga w najwyższe rejony partytury, w miejsca, z którymi sopranistki nie mają większego problemu, Beth Gibbons po prostu nie daje rady. W niektórych momentach – jak kulminacja drugiej części – słucha się tego z trudem. 

Trzecia część „Semplice”, w której frazowanie partii sopranu jest najkrótsze, wypada w tym świetle zdecydowanie najlepiej. Wprawdzie w ogóle nie rozumiem polskiego tekstu, ale przynajmniej słucha się tego bez palącego uczucia desperackiej chęci rzucenia się na pomoc wokalistce. W zwrotce rozpoczynającej się od słów „Lezy on tam w grobie, a jo nie wiem kandy” Beth zastosowała bardzo przyjemny dla ucha ozdobnik, trochę w manierze irlandzkich piosenkarzy. I dopiero teraz poza galopującym strachem słychać, że Gibbons udało się też wykrzesać z tego trochę zabawy, przyjemności i przestrzeni na coś od siebie. Trzecia część nagrania to Symfonia w takim kształcie, w jakim wyobraził to sobie pewnie Berkowicz: słychać tu Portishead, Beth Gibbons, Góreckiego i Pendereckiego, ale nie słychać zgrzytania zębów. Gdyby to była jedyna część nagrana w tym projekcie, bez wahania uznałabym go za sukces.

Podziwiam Beth za podjęcie się tego tematu, chociaż uważam, że nie powinna była tego robić. Będę projekt wspominać z sentymentem, ale do słuchania już nie wrócę.

Kaśka Paluch

fot. Domino Recordings

Barwna konstelacja intrygujących artystów dołącza do ogłoszonego wcześniej Matthew Deara, tworząc wspólnie pełny, weekendowy program sceny Red Bull Music na festiwalu Tauron Nowa Muzyka Katowice. Jak co roku możemy spodziewać się wielogodzinnego, tanecznego maratonu do godzin porannych. Scena Red Bull Music urzeka bogactwem wątków, prezentując szerokie spektrum tanecznej elektroniki. Bilety wciąż w sprzedaży!

Tauron Nowa Muzyka Katowice współpracuje z marką Red Bull niemal od początku istnienia wydarzania. To od wielu lat jeden z nielicznych festiwali w Polsce, który jest gospodarzem sceny Red Bull Music. Podczas Nowej Muzyki to właśnie ta scena tradycyjnie gra najdłużej
i dla wielu bywalców jest źródłem najmocniejszych wrażeń!

Największymi gwiazdami tegorocznej obsady sceny Red Bull Music są bez wątpienia gwiazdy techno: Roman Flügel, Mariel Ito i Oscar Mulero. Cała trójka zjadła zęby na didżejskim fachu. Roman Flügel to nonkonformista. Wywodzi się ze środowiska techno
i house, ale każdy jego set brzmi inaczej i słynie z częstego zaskakiwania publiki. 

Mariel Ito to jeden z aliasów Maceo Plexa, poświęcony muzyce electro. Nazwa projektu odwołuje się do fali uchodźców z Kuby, którzy przybyli do jego rodzinnego Miami w 1980 roku (nazywano ich „marielitos”). Z kolei Oscar Mulero to jeden z najlepszych didżejów techno w Europie. Od debiutu nieprzerwanie aktywny od ponad trzech dekad. Odznacza się nieskazitelną techniką i doskonałą selekcją. Regularnie prezentuje wyjątkowy kunszt na całym świecie.

Bardziej eksperymentalną, ale wciąż taneczną odsłonę elektroniki zaprezentują dwie utytułowane artystki – Laurel Halo i Marie Davidson.  Ta pierwsza jest filarem londyńskiej wytwórni Hyperdub. Muzykę Marie Davidson cechuje chłodny minimalizm połączony
z sugestywnie mroczną atmosferą. Pełna charakteru twórczość Kanadyjki w połączeniu ze sceniczną charyzmą gwarantuje niezapomniany występ!

Fanów ambitnej elektroniki ucieszy z pewnością występ Thomasa Fehlmanna. Artysta współtworzył m.in. grupę The Orb oraz supergrupę 3MB (w jej skład wchodzili także Moritz Von Oswald, Blake Baxter, Juan Atkins i Eddie Flashin’ Fowlkes). W 2018 roku ukazały się aż 3 płyty artysty, wszystkie pełne delikatnej elektroniki najwyższej próby.

Neon Chambers to z kolei nowa kooperacja między doskonale znanymi artystami. Projekt powołany przez Kangding Ray i Sigha to melodyjne, monumentalne techno w najlepszym wydaniu. Także twórczość Karen Gwyer oscyluje wokół techno, ale łączy je z acidową psychodelią. Artystka słynie z wybuchowych występów na żywo, których podstawą są
w dużej mierze analogowe syntezatory. Nie inaczej będzie w Katowicach. Jeden z szefów wytwórni Studio Barnhus trafił niedawno na listę 20 najlepszych didżejów na świecie Mixmaga. Na scenie Red Bull Music Kornél Kovács zaprezentuje autorską wizję muzyki house.

Barwne brzmienia zapewni także inny Amerykanin, ukrywający się pod pseudonimem Novo Line. Jego twórczość to muzyczna odmiana duchologii. Improwizowane na żywo utwory wyłaniają się z zabaw z toną sprzętu sterowanego przez MIDI. Polską scenę reprezentować będzie trzech wyjątkowych artystów. Kamp! to jeden z najbardziej znanych rodzimych zespołów elektronicznych. Sosky jest absolwentem Red Bull Music Academy w Nowym Jorku, a niedawno opublikował dobrze przyjęty, debiutancki album „Delicious Depression”. Skład zamyka Wrong Dials, czyli DJ i producent, znany z organizacji festiwalu Dym oraz labelu o tej samej nazwie. 

W sprzedaży dostępne są karnety dwudniowe i trzydniowe. Więcej informacji na stronie festiwalu. To wciąż jeszcze nie koniec odsłaniania programu Tauron Nowa Muzyka Katowice 2019!

Między 20 a 22 czerwca katowicką Strefę Kultury znów opanują najświeższe i najbardziej intrygujące dźwięki z całego świata. Tauron Nowa Muzyka Katowice to jeden z najbardziej cenionych festiwali muzycznych w Europie, a jego status potwierdza co roku fascynujący program artystyczny i niebanalna lokalizacja w sercu Śląska. Warto odwiedzić go ponownie!

Tauron Nowa Muzyka Katowice

20.06 – 22.06.2019

● Kraftwerk ● Skepta  ●

● Apparat live ● Rhye ● GusGus ● Jazzanova live ● 

● Yves Tumor ● Matthew Dear ● Gaika ● Roman Flügel ● Laurel Halo ●

 ● Mariel Ito ● Marie Davidson ● Oscar Mulero ● Thomas Fehlmann ● Bjarki A/V live

● The Mouse Outfit ● Fatima Al Qadiri live ● Kornél Kovács ● Neon Chambers ● 

● Karen Gwyer ● Novo Line ● Lisa Morgenstern ● Kamp! ● Sosky ● Wrong Dials  

Karnet 3-dniowy (20.06 – 22.06.2019)

Okresy sprzedaży:

09.01.2019 – 28.02.2019: 309 zł WYPRZEDANE

01.03.2019 – 08.05.2019: 349 zł

09.05.2019 – 20.06.2019: 389 zł

Karnet 2-dniowy (21.06 – 22.06.2019)

Okresy sprzedaży:

22.11.2018 (pula promocyjna CZORNY PIŌNTEK): 199 zł

22.11.2018 – 03.01.2019: 229 zł WYPRZEDANE

03.01.2019 – 28.02.2019: 269 złWYPRZEDANE

01.03.2019 – 08.05.2019: 299 zł

09.05.2019 – 21.06.2019: 329 zł

Bilet 1-dniowy (21.06 lub 22.06.2019)

Okresy sprzedaży:

19.02.2019 – 31.03.2019: 179 zł

01.04.2019 – 14.06.2019: 199 zł

15.06.2019 – 22.06.2019: 229 zł

UWAGA! Ceny obowiązują w podanych przedziałach czasowych LUB do wyczerpania puli.